Court-métrage

Lorsque l'on souhaite raconter des histoires et créer des films, on commence souvent par le court-métrage. Voici les différentes étapes de réalisation de ce type de projet, de l'écriture au tournage, en passant par la constitution d'une équipe.

Un court-métrage est une œuvre cinématographique d'une durée limitée, généralement inférieure à 30 minutes. Il peut explorer divers genres (fiction, documentaire, animation...) et se distingue par sa concision narrative.

Définir le genre du court-métrage (documentaire, fiction, expérimental...).

Trouver un sujet et se documenter sur la réalité historique et sociologique.

Un scénario ne s'écrit pas comme un roman : il est essentiel de penser en images.

Respecter une structure narrative, par exemple :

Acte 1 : contexte, présentation des personnages, élément perturbateur.

20 à 25 % de la durée du film.

Acte 2 : épreuves, obstacles, évolution des personnages pour résoudre l'intrigue.

60 % de la durée du film.

Acte 3 : confrontation ultime et résolution de l'intrigue.

15 % de la durée du film.

* Il est tout à fait possible d'imaginer une fin ouverte vers de nouvelles questions, pour faire travailler l'imagination du spectateur ou préparer une suite.

Le scénario est un document technique : c'est la référence pour tous les métiers impliqués dans la production.

Détailler les éléments du décor et la gestuelle des personnages : tout doit être indiqué pour visualiser précisément les plans.

La lecture du scénario doit être rapide, efficace, simple, directe, et se dérouler au présent.

Une page de scénario correspond à une minute de film.

Le découpage technique est un document indispensable qui rassemble les informations suivantes :

Le numéro de la scène et de la séquence

Une description de l'action

La valeur du plan et le mouvement de caméra

Le matériel spécifique nécessaire à la réalisation de chaque plan

Les comédiens concernés par chaque séquence et chaque plan

Les objets et accessoires nécessaires

Une description de ce qui doit être entendu

Le choix du raccord

Ce document très important sert à plusieurs personnes sur la réalisation d'un film.

Il permet :

à l'assistant réalisateur de répartir les tâches et de diriger son équipe efficacement.

à la production d'estimer les coûts et le temps nécessaire au tournage.

au monteur de reconstruire l'idée initiale du réalisateur.

à toutes les équipes techniques de déterminer les choix de caméras, d'optiques, d'accessoires, de lumière, de matériel de prise de son et de décors.

au directeur de la photographie de préparer en amont ses choix d'éclairage.

Le storyboard va de pair avec le découpage technique. À la différence de ce dernier, il permet de visualiser les différentes scènes du film et les intentions du réalisateur, et de planifier l'ensemble des plans.

* Pas besoin de savoir dessiner : des bonshommes bâtons ou des photos font très bien l'affaire.

Voici quelques conseils pour réussir un storyboard :

Découper l'histoire en séquences.

Diviser le storyboard en deux zones.

La zone de dessin : dessiner ce qui sera représenté à l'image, ce que le spectateur verra.

La zone d'annotation : elle sert à indiquer tout ce qui ne peut pas être représenté visuellement (actions, mouvements, dialogues, gestes, bruitages ou tout autre élément utile à la compréhension).

Noter la durée du plan.

L'objectif du storyboard est d'être le plus précis possible afin que l'équipe technique comprenne facilement les différentes scènes et actions de l'histoire.

Pour réaliser un court-métrage, il est essentiel de s'entourer. Voici une liste non exhaustive des différentes personnes présentes sur un tournage :

Réalisateur : assure la mise en scène d'après le scénario. C'est le responsable artistique et technique du film, qui dirige les comédiens et les techniciens.

Directeur de la photographie : aussi appelé chef opérateur, il conçoit l'éclairage du film et travaille aux côtés du réalisateur.

Scripte : veille à la continuité du film. C'est le bras droit du réalisateur. Il tient un journal de toutes les scènes tournées (heure, lieu, nombre de prises, accessoires utilisés, durée des scènes) pour éviter les faux raccords.

Cadreur : chargé de la caméra, du cadrage des images et des mouvements de caméra.

Ingénieur du son : responsable de l'enregistrement et du mixage audio pour une qualité sonore optimale.

Acteurs : choisis par le réalisateur, ils incarnent les personnages du film et sont dirigés par lui.

Producteur : gère les aspects financiers, logistiques et organisationnels du projet.

Scénariste : crée le scénario de base, définissant les fondements de l'histoire.

Photographe de plateau : capture des images du tournage, offrant un regard documentaire sur les coulisses et fournissant des visuels promotionnels.

Monteur : travaille avec le réalisateur et donne vie au film en sélectionnant les prises et en calant les sons sur les images.

Compositeur : compose les musiques et la bande-son du film. Il travaille avec le réalisateur sur l'atmosphère à donner à certaines scènes ou séquences.

Régisseur : s'occupe de toute la logistique du tournage. Il organise les départs et arrivées des équipes techniques, le catering, et assiste les équipes si nécessaire.

Habilleur : prépare les tenues des acteurs pour chaque scène.

Maquilleur / coiffeur : prépare les acteurs pour les différentes scènes.

Costumier : confectionne les costumes pour des besoins spécifiques, comme des tenues historiques.

Accessoiriste : prépare les accessoires de tous les acteurs pour chaque scène.

Décorateur-scénographe : réalise les décors des différentes scènes lorsque c'est nécessaire.

Pas besoin de t'entourer d'autant de monde pour chaque projet : tout dépend de ton budget. La base d'une équipe de tournage se compose d'un réalisateur, d'un directeur de la photo, d'un ingénieur du son, d'un scripte, d'un régisseur et, bien évidemment, des acteurs.

Certaines personnes peuvent avoir plusieurs casquettes.

Le planning de tournage est un document indispensable au bon déroulement du tournage.

Ce document permet :

de planifier les équipes techniques et les acteurs pour chaque journée de tournage.

de ne pas faire venir certains acteurs les jours où ils ne jouent pas.

de rassembler les scènes jouées au même endroit.

de lister le matériel pour chaque journée de tournage.

La note d'intention, rédigée à la première personne, permet aux lecteurs de mieux comprendre tes intentions et l'objectif de ton projet. Elle est rédigée dans le but de vendre ton projet et de donner envie de lire ton scénario.

Voici quelques conseils de rédaction :

Qui es-tu ?

De quoi parle ton film ? Parle de l'intrigue.

Quel est le thème de ton histoire ? En quoi est-il fédérateur ?

Présente tes personnages et leur évolution.

Quelles sont tes influences ?

Conclus pour amener le lecteur à lire ton scénario.

Préparer une check-list pour chaque journée de tournage.

Envoyer à chaque membre de l'équipe et aux comédiens une feuille de route contenant les informations utiles et personnelles de la journée.

Suivre le planning de tournage.

Toujours penser au montage final lors du tournage.

Recommencer les scènes jusqu'à ce que la dernière prise soit la bonne.

Ne demande pas l'avis de toute l'équipe pour chaque plan et chaque détail. Garde le contrôle des décisions en petit groupe.

Maîtriser les personnages et faire des fiches de personnages :

D'où vient le personnage ?

Où va-t-il ?

Pourquoi réagit-il de cette façon ?

Quels sont les liens entre les différents personnages ?

Clarifier le sous-texte : c'est le message implicite derrière le dialogue, qui peut aider l'acteur à entrer dans son personnage.

Donner des indications de jeu concises.

Certains comédiens n'aiment pas visionner les séquences qu'ils viennent de tourner, d'autres si. Adapte-toi.

Choisir les meilleures scènes.

Organiser les plans dans l'ordre chronologique de l'histoire à l'aide de différents chutiers.

Utiliser des libellés de couleur pour identifier chaque scène.

Réaliser un premier ours pour le soumettre à un public test.

Faire des pauses pour prendre du recul sur son travail et le rythme du montage.

Tester plusieurs versions pour les scènes complexes afin de trouver la meilleure option.

Ajouter des effets sonores, même basiques.

Ajuster chaque effet sonore afin de le rendre unique, précis et juste par rapport à l'action qui se déroule.

Si un effet sonore doit être utilisé à plusieurs reprises, ajuster sa vitesse ou appliquer un filtre pour rendre chaque utilisation unique.

Ajouter des musiques.

Ajuster l'intensité des musiques en fonction de l'intensité de la scène et/ou des voix.

Réaliser un mixage son uniforme, sans points de saturation (conformer les pistes).

Trouver des références pour réaliser un moodboard.

Utiliser un écran étalonné, ou au rendu colorimétrique proche de celui des supports de diffusion finaux.

Réaliser plusieurs tests pour les confronter.

Prendre du recul sur l'étalonnage en faisant des pauses (une journée, par exemple).