Le défi est de s’inspirer de l’automne et de représenter ce que t’inspire cette belle saison en réalisant une série photo et/ou un reels de 20 secondes.

☀️ Profite de la lumière dorée
Le soleil est de plus en plus bas et la lumière d’automne dorée est douce, c’est une lumière naturelle idéale pour mettre en avant un sujet. Tu peux aussi t’amuser avec la brume du matin qui donne un aspect un peu mystique.

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Cette semaine, le défi est jouer avec les lignes, les immeubles, les ombres pour mettre en avant l’architecture.

🙄 Lèves les yeux
Regarde-là où tu n’as pas l’habitude de poser ton regard. Là où tu apprécie des bâtiments dans leur ensemble, prend du recul et inspecte-les différemment. Observe leur forme, leur géométrie, leurs couleurs et la manière dont ils s’intègrent à l’environnement.

👤 Travaille avec les ombres
Qui dit ombre dit lumière. Dans ce cas-là, on aime les ombres marquées, privilégie donc la lumière de midi pour avoir des ombres très marquées mais courtes et celle d’après-midi pour avoir des ombres allongées. 

🧍🏼‍♂️ Intègre de l’humain à tes images
En fonction de ce que tu souhaites mettre en avant, l’humain peut être le sujet principal ou servir d’échelle pour mettre en avant un monument imposant ou une architecture particulière. 

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Le défi est de réaliser une courte vidéo en noir et blanc. Pour réaliser ce défi, le mieux est de filmer directement en noir et blanc. Cette technique te permet de te rendre compte directement des contrastes des couleurs. Chaque couleur a un rendu différent en noir et blanc. Si tu ne peux pas filmer en directement en noir et blanc, ce n'est pas un soucis. 

💡 La lumière
La lumière t’aidera à mette en avant tes sujets, choisi la lumière matinale ou celle de fin de journée pour avoir une lumière douce et diffuse sur tes sujets. 

🧩 La composition
Cadre en fonction des lignes directrices, de la règle des tiers, de la ligne d’horizon.

🎨 La tonalité des couleurs
Ne te fis pas aux belles couleurs qui se trouvent autour de toi, par exemple : le contraste de deux bâtiments, un rouge et un bleu qui ont les mêmes tonalités ne fonctionnera pas en noir et blanc, car les couleurs deviendront la même tonalité de gris.

Passe tous tes rushs en noir et blanc avant de dérusher et de faire ton montage. Tu peux aussi ajuster les contrastes, la luminosité, tes ombres, tes noirs et tes blancs. Pour des réglages un peu plus poussés, tu peux travailler sur la luminance des couleurs pour qu’elles contrastent davantage en noir et blanc.

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Le défi est de réaliser un filé. Le principe est simple sur le papier : il suffit de suivre ton sujet avec ton appareil-photo pour qu’il soit net et que tout le reste soit flou. On parle ici de flou de mouvement et non pas de flou obtenu avec une petite profondeur de champ. Le but est de choisir un sujet en mouvement : un coureur, un vélo, une voiture, un animal, un train, les possibilités sont infinis. Cette technique permet de mettre en avant la vitesse de ton sujet. 

Tu peux retrouver le tuto avec les différentes étapes pour réaliser un filé dans la fiche pratique “3 techniques de base pour photographier le mouvement”.

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Le défi est technique. Ton objectif est de réaliser une transition au smartphone comme @itizwil dans le métro.

1. Choisis ton sujet et deux endroits différents.

2. Ton sujet doit être le même à chaque fois, avoir même tenue, faire les mêmes mouvement.

3. Fais exactement le même mouvement à la même vitesse dans les deux endroits avec ton téléphone que ce soit de gauche à droite, de bas en haut...

4. Tes premiers plans font la jonction entre les deux endroits : aide-toi des poteaux, des portes, des objets qui, en gros plan, sont à peu près similaire ou bien s’accordent pour ne faire qu’une au montage.

5. Au montage, redimensionne tes plans pour que ton sujet ait la même taille.

6. Tu peux t’aider des masques au montage si ta transition entre les deux plans n’est pas assez propre. 

7. Bonne téléportation !

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Le défi est de photographier ton quotidien. Le but est de documenter ton quotidien : un repas, un moment de détente ou de travail, ta chambre, ton salon, ta terrasse. Tu peux photographier des natures mortes, inclure une ou plusieurs personnes, ton animal ou tu peux même faire un autoportrait.

Le but est de représenter la vie quotidienne, de réaliser un témoignage d’un moment précis et éphémère.

🧩Soigne ta composition
Le but c’est que ton quotidien banal devienne esthétique. Pour cela, la composition est à privilégier. Utilise la règle des tiers, l’encadrement, la répétition : retrouve différentes règles de composition sur l’App de l’Académie des Créateurs dans “Le SAV du Créateur”. 

🏎️ Joue avec la vitesse d’obturation
Une scène avec un sujet en mouvement peut être capturer de différentes manières. Ici, c’est l’environnement qui nous intéresse, avec une vitesse d’obturation lente, ton sujet en mouvement sera flou. Cela peut-être intéressant pour apporter de la vie dans une nature morte.

🔆 Utilise la lumière naturelle
Travailler avec la lumière naturelle est le plus simple mais il faut choisir le bon moment. La lumière douce du matin ou de la fin de journée par exemple. 

Tu peux t’inspirer du travail du photographe Andy Sewell et de ses séries photos “Home Sweet Home” et “Something like a nest”.

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Le défi est de réaliser une courte vidéo (type Reels) pour mettre en avant ta ville. Même si c’est un petit village peu connu, rend-toi dans tes endroits préférés, les coins les plus jolis et où il y a de la vie.

Des plans fixes
Le mouvement est à l’image, il n’y a donc pas besoin de se concentrer sur des mouvements de caméra originaux. 

Des moments de vie
Des vélos, des passants, des chiens, des oiseaux, des personnes qui entrent et sortent d’une boutique.

Une diversité de plans larges et serrés
Le but est de présenter ta ville, privilégie les plans d’ensemble et utilise le plan serrés lorsqu’il est nécessaire au storytelling de ta vidéo.

Des points de vue différents
Frontal, contre-plongée, plongée. Fais preuve de créativité pour mettre en avant des grands immeuble, une village au sommet d’une colline, si tu te trouves au point culminant de ta ville…

Tu peux t’inspirer de l’américain Ethan Barber qui réalise des vidéos courtes sur son Instagram sur New-York et Manhattan à toutes les saisons. 

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Le défi est de photographier à la manière du photographe humaniste Henri Cartier-Bresson que l’on surnommait “L’oeil du siècle.” Il photographiait des scènes de vie principalement dans la rue. 

Soigne ta composition
La composition est un aspect trè!s important dans son travail. Il utilisait les lignes horizontales et verticales, les diagonales, les lignes de fuite. 

Fais preuve de patience
Henri Cartier-Bresson attendait parfois quelques minutes, voire quelques heures, qu’un sujet passe dans son cadre qu’il avait travailler en amont. Son but est de capturer l’Instant décisif, ce moment éphémère qui n’existe plus une fois passé. 

Intègre le mouvement dans ton image
Il aimait beaucoup les sujets en mouvements (des personnes, des vélos, des oiseaux …). Il travaillait son cadre pour intégrer un sujet en mouvement afin qu’il apporte du dynamisme dans son image. Pour cela, la vitesse d’obturation lente est donc ton amie !

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Le défi est de s’inspirer du style de Wes Anderson pour une vidéo de 20 à 30 secondes. Le style des films réalisés par Wes Anderson est reconnaissable par les éléments suivants.

Les plans symétriques
Ce type de composition est ce qui caractérise principalement le travail de Wes Anderson avec la couleur.

Une palette de couleurs vives
Le rose est une couleur prédominante dans toutes les réalisations de Wes Anderson avec une pointe de rouge pour certains détails. Il aime aussi faire des tableaux avec des couleurs très contrastées ou bien quasi monochrome.

Une variété de plan
Des plans fixes pour voir les personnages évoluer dans leur environnement et des plans de poursuite pour lier les personnages entre eux et mettre l’accent sur une action déterminante dans l’histoire.

Des décors très élaborés
Wes Anderson place souvent ses personnages dans un décor au style rétro 70s, l’étalonnage colorimétrique apporte aussi ce style particulier. 

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L’eau est un sujet idéal pour s’amuser en photo. Tu peux jouer avec le mouvement de l’eau avec la pose longue ou en la figeant ou tu peux aussi utiliser son reflet. N’hésite pas à utiliser l’eau sous toutes ses formes pour mettre en avant ton sujet : la vapeur, la rosée, le brouillard, les gouttes, la glace, la neige, les possibilités sont vastes. 

N’hésite pas à t’aider de la fiche pratique “6 façons de photographier l’eau”

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Le défi est de réaliser une vidéo de 20 secondes et de retranscrire une émotion : la joie, la colère, la tristesse, le dégout, la peur, l’amour, l’envie, la honte, la surprise … Tes sujets peuvent être plusieurs, peuvent être humains, animal, végétal, en pâte à modeler ou en carton, pour cela tu as carte blanche ! 

N’hésite pas à t’inspirer des films comme Vice Versa, Forrest Gump, La La land, Kill Bill, Là-haut, Her, A la recherche du bonheur… 

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Le défi est de s’attaquer à la couleur. Elle est partout autour de toi, en ville, dans les villages, chez toi.

Prend ton smartphone ou ton appareil photo et sors te balader. Tu peux jouer avec les couleurs complémentaires, un sujet multicolor ou simplement avec une seule couleur. N’oublie pas que la lumière est aussi importante, elle va donner plus ou moins de vivacité à tes couleurs.

N’hésite pas à aller jeter un oeil au travail de William Eggleston et de Fred Herzog pour t’aider et te donner un peu d’inspiration.

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As-tu déjà essayé de filmer uniquement en plan fixe ? Le plan fixe permet de mettre l’accent sur ton sujet et son évolution dans son environnement. 

Tu te dis peut-être que le plan fixe est ennuyant ? C’est là que la diversité des plans (fixes) est importante : Plan serré, plan moyen, plan américain, plan large. 

Olivier a réalisé une vidéo sur le plan fixe avec Paul (La vidéo tout simplement) et Maxime (un abonné qui avait remporté le concours PKOS18).

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Le défi est de s’inspirer de l’automne et de représenter ce que t’inspire cette belle saison en réalisant une série photo.

☀️ Profite de la lumière dorée
Le soleil est de plus en plus bas et la lumière d’automne dorée est douce, c’est une lumière naturelle idéale pour mettre en avant un sujet. Tu peux aussi t’amuser avec la brume du matin qui donne un aspect un peu mystique.

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Cette semaine, on reste dans le thème de l’automne mais cette fois-ci le défi est de capturer cette douce lumière dorée de cette belle saison. Pour cela, tu dois réaliser une photo ou une vidéo de 15 secondes. 

• Choisis bien ton moment de la journée : La lumière du matin ou la lumière du soir sont les plus jolies et les plus douces.

• Ton sujet : La lumière naturelle. C’est un défi de taille car le but n’est pas de capturer simplement le soleil. Cela ne t’empêche pas d’avoir un autre sujet, une personne, un animal, un bâtiment, une fleur comme sujet. Mais celui-ci doit mettre en avant la lumière La lumière se faufile partout et peut inonder ton sujet. Par exemple : un mouton avec une laine très fluffy, des feuilles à travers lesquelles la lumière passe, des fenêtres brisées d’un vieux bâtiment, le brouillard, la pluie ou encore la poussière.

• Joue avec la vitesse : En fonction de ton sujet, si tu as du brouillard ou de la pluie par exemple, une vitesse lente va donner un aspect lisse à l’eau et à la brume. Au contraire, utilise une vitesse très rapide si tu souhaites figer les gouttes ou la brume.

• Soigne ta composition : Canalise cette lumière, créé-lui un chemin dans ton image. Pense aux lignes de fuites, au premier plan, à la règle des tiers.

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Cette semaine, on reste dans le thème de l’automne mais cette fois-ci le défi est de capturer cette douce lumière dorée de cette belle saison. Pour cela, tu dois réaliser une photo.

• Choisis bien ton moment de la journée : La lumière du matin ou la lumière du soir sont les plus jolies et les plus douces.

• Ton sujet : La lumière naturelle. C’est un défi de taille car le but n’est pas de capturer simplement le soleil. Cela ne t’empêche pas d’avoir un autre sujet, une personne, un animal, un bâtiment, une fleur comme sujet. Mais celui-ci doit mettre en avant la lumière La lumière se faufile partout et peut inonder ton sujet. Par exemple : un mouton avec une laine très fluffy, des feuilles à travers lesquelles la lumière passe, des fenêtres brisées d’un vieux bâtiment, le brouillard, la pluie ou encore la poussière.

• Joue avec la vitesse : En fonction de ton sujet, si tu as du brouillard ou de la pluie par exemple, une vitesse lente va donner un aspect lisse à l’eau et à la brume. Au contraire, utilise une vitesse très rapide si tu souhaites figer les gouttes ou la brume.

• Soigne ta composition : Canalise cette lumière, créé-lui un chemin dans ton image. Pense aux lignes de fuites, au premier plan, à la règle des tiers.

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Cette semaine, on reste dans le thème de l’automne mais cette fois-ci le défi est de capturer cette douce lumière dorée de cette belle saison. Pour cela, tu dois une vidéo de 15 secondes. 

• Choisis bien ton moment de la journée : La lumière du matin ou la lumière du soir sont les plus jolies et les plus douces.

• Ton sujet : La lumière naturelle. C’est un défi de taille car le but n’est pas de capturer simplement le soleil. Cela ne t’empêche pas d’avoir un autre sujet, une personne, un animal, un bâtiment, une fleur comme sujet. Mais celui-ci doit mettre en avant la lumière La lumière se faufile partout et peut inonder ton sujet. Par exemple : un mouton avec une laine très fluffy, des feuilles à travers lesquelles la lumière passe, des fenêtres brisées d’un vieux bâtiment, le brouillard, la pluie ou encore la poussière.

• Soigne ta composition : Canalise cette lumière, créé-lui un chemin dans ton image. Pense aux lignes de fuites, au premier plan, à la règle des tiers.

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Cette semaine, le défi est un peu plus technique. Le but est de réaliser une photo packshot, c’est-à-dire une photo de produit. Pas besoin d’un studio et de matériel spécifique, il faudra faire fonctionner tes méninges et faire preuve de créativité ! Muni toi de papier, de scotch, de fil de fer et de colle, tu vas pouvoir réaliser une photo packshot digne d’un professionnel.

• Le sujet : Choisis l’objet que tu veux mettre en avant. Prête attention à ses caractéristiques. Est-il transparent ? Laisse-t-il passer la lumière ? Comment reflète-t-il la lumière ? 

• La mise en scène : Dans quelle situation souhaites-tu le mettre en avant ?Créé ton décor avec du bois, du papier, de l’aluminium, du coton, du cuir, les possibilités sont infinies. Tu peux utiliser du fil de fer, du scotch, des cure dents pour fixer ton objet ou le décor. 

• Place tes lumières : Pas besoin d’avoir du matériel de professionnel, tu peux utiliser les lampes que tu as à disposition : lampe frontale, torche, lampe de salon… Amuse-toi à tester la direction de la lumière en les plaçant devant, derrière, sur le côté, au dessus ou en dessous de ton objet.

• Pour t’aider un peu, il y a une vidéo d’Olivier sur sa chaine YouTube dans laquelle il partage des astuces pour réaliser de photos créatives à la maison et sans photoshop : par ici l’inspiration.
• Tu peux également t’inspirer du travail de @a_dickson_film sur Instagram.

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